El Games Day & Golden Demon

Bueno, pues de un mes practicamente, posteo un nuevo articulo. Lo siento! He ido muy atareado entre el trabajo, los estudios y, sobretodo, preparandome para el Games Day. El Games Day, para quien no lo sepa, es uno de los eventos más importante de nuestro pais, en lo que a miniaturas se refiere, y esta es su crónica.

Primero de todo, mencionar al club al que pertenezco: La Guerra del Anillo. Un grupo de fans de ESDLA que, aparte de la pasión por la obra de Tolkien, comparten una amistad que se hizo latente el fin de semana del 18 de noviembre. >

Pues bien, el sábado me reuni con ellos sobre las 9 de la mañana. A esas horas, ya empezó el cachondeo. Uno de los nuestros, Edu, estuvo imitando a Gollum en el tren de ida, aunque la verdad parecia más bien una urraca... Fue un dia genial, charlas interminables sobre zombies, sobre el pintado de las miniaturas, imitando a Robert de Niro (se mezclaba El cabo del miedo, Taxi Driver y El padrino, lamentable...). Por la tarde, Gonzo (urologo loco), Edu y yo nos fuimos de ruta turistica por la Ciudad Condal, donde, logicamente, yo era el guia. Si algun dia os acercais por aqui, no dejeis de ir al bar "El bosc de les fades", que es realmente increible! Por la noche, nos fuimos todos de cena a comer el, ya tradicional, chuletón de buey. Nadie se lo acaba, pero solo por el hecho de estar todos juntos, como si es un trozo pan seco!

Aqui la mesa que se creo para la ocasión

Y el domingo, a las 9 de la mañana, empezaba el espectáculo. Se presentaron las miniaturas para el Golden Demon, el concurso de pintura y, donde el LGDA-TEAM (el grupo de pintores dentro de LGDA) iba a arrasar. Al principio parecia factible, pero al cerrar la inscripción a las 11... parecia más bien una utopia (como eso del comunismo). Nada más entrar, a la izquierda, se apreciaba la obra de arte de Albert Boada... Una mesa de juego donde se representaba fielmente la Torre de Orthanc y la batalla de los Ents... 3 metros de alto y 3 mesas de 180x120 cm de largo. La verdad que merecia la pena pararse y recrearse la vista con su espectacularidad.

Una muestra de mis miniaturas...

Games Workshop tuvo el detalle de regalar 8 camisetas conmemorativas del evento y una placa por nuestra participación. La verdad que todo salió a pedir de boca, aunque los Demons se nos escaparon otra vez (a mi ya, por 3º año consecutivo). Ciertamente que el Spanish Team tenia unas miniaturas que tiraban de espaldas!

Y asi, más o menos, fue el evento. Muchas risas y una amistad que, año tras año, se refuerza entre los más habituales y entre los que es el primer año... Ahora solo cabe decir: HASTA EL AÑO QUE VIENE!!!

La guerra de las piezas

Bueeeeeeeeeeno, pues ya llegue de mis vacaciones. Lo se, un poco largas... Y eso que dije que solo seria una semanita, que lo fue, pero despues se juntó el inicio de la facultad y unas mini-vacaciones a San Sebastian, a causa de unas cosillas para la television.

El viaje a Paris estuvo muy bien, y eso que ya es la 3º vez! Y esque estos franceses estan adelantadiiiiiiiiiiiiisimos a su tiempo, o al menos, a los españoles (aunque tampoco hace falta correr mucho para ser algo más que nosotros...). Esa gente come mostaza picante a cucharadas y... ¡Tienen papas fritas con sabor a Pollo Rustido!

La prueba viviente de que yo probe eso...

Lo mejor, que estaban buenas!

Y bueno, pues al volver de vacaciones adquiri los juegos de Lego StarWars. La mayoria pensareis que son unos juegos para crios... Pues bien, la verdad es que no van desencaminados del todo, aunque mas que dirigido para crios, esta dirigido para el fan de StarWars y para todos aquellos que, de pequeños, montabamos ciudades a base de piezas de Lego. Porque... quien no ha jugado con Legos? Quien no ha cogido un bicho de esos y, por divertirse, le gira la cabeza en plan niña del exorcista y hacerlo andar para "ver como quedaba una "persona" andando con la cabeza al reves".

La muerte de Darth Maul le acecha a la vuelta de

la esquina...

Pues bien, la verdad sea dicha, que a mi me encantan. Los dos juegos (uno por trilogia), recogen todo el espiritu de la saga, ya mítica, de George Lucas (el director, no el jugador del Celta de Vigo). Con unos gráficos mucho más que notables, con escenarios en 3D totalmente interactivos y con diseños propios para cada personaje (son facilmente reconocibles con los de carne y hueso) y con una banda sonora impecable (son temas extraidos de cada episodio, para su homonimo en el juego) asi como los efectos sonoros; el juego en si posee una jugabilidad es muchisimo mayor de la que parece a simple vista.

Si, son R4-P17 y Obi-Wan Kenobi

El juego es un típico "hack&slash" o, un destruye todo lo que tengas alrededor. Pero lo que hace diferente este juego, a parte de su gran sentido del humor, son los puzzles y la cooperacion con otro jugador, ya sea controlado por IA o por jugador humano... Y todo esto sumado al gran elenco de personajes que existen entre los dos juegos. Practicamente todo bicho, humano, droide, nave o lo que sea esta metido en el juego.

A partir de esta escena, todo el mundo hacia el juego de manos

(la Fuerza) intentando convencer a padres y profesores de que

ellos tenian la razón...

Sinceramente, para todo aquel fanático coleccionista de StarWars y/o de Lego, debe obtenerse para cualquier plataforma y recordar grandes escenas de la saga, partirse de risa con los gags y disfrutar con el gran trabajo que se ha realizado para configurar este peazo juego!

¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

Ta lueeeeee!!!

Pues nada, hoy me voy de vacaciones a Paris y voy a estar una semana más sin poder actualizar este peazo blog. Así pues, sin más demora, me despido!!!

Que la semana que viene vuelvo!!!

Ta lueeeeee!!!

El terror invade mi casa...

Dejo de lado mi serie de articulos para explicar la grata sorpresa que tuve el pasado viernes.

Sali con CaRRlos (A.K.A. "MamaRRacho") a dar una vuelta por el centro, con la intención de comprar el nuevo cd de Iron Maiden. Así pues, fuimos al FNAC, y fuimos directos a la sección de música. Cuando nos ibamos, pasamos por la sección de cine, como ya es costumbre, para ver las últimas novedades. Lo que no podia imaginar es lo que me esperaba en la sección de terror (de la que soy asiduo). En un lugar, medio escondida, solitaria y sin dueño se encontraba... ¡"Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2)"!

Miles de rockers de camino a Memphis a ver

a Elvis

La película de Lucio Fulci, y que data de 1979, es el claro exponente del género Giallo o "spaguetti-zombie". Aprovechando el tirón comercial de la película "Zombi" de George A. Romero, Fulci crea una cinta casposa en si misma y con un diálogo bastante pésimo, aunque la trama es interesante, la cual mezcla el suspense con el gore (100% Fulci). Los zombis que salen son una gozada: salen de bajo tierra, están demacrados y llenos de gusanos y encima se comen a toda la gente. ¿Que más se puede pedir?

New York, Neeeeeeew Yooooork

Quizás, una de las escenas más impactantes de la película es la que sufre la bella actriz Olga Karlatos, en la que unos zombis entran en su casa, la agarran del pelo, y la acercan hacia la puerta de madera rota. Unos momentos agonizantes en la que ya os podeis esperar el final. Una de las imagenes más fuertes que he visto en el cine

Aquí la susodicha escena, en la que la mujer

se va al oculista un rato

Otra escena, pero esta vez ya es un poco más cómica, es la de un zombi submarino, teniendo una trifulca con un tiburón. Los dos luchando por su "vida". Aún así, tiene su encanto.

Y ayer, otra grata sorpresa saliendo de un exámen. Me voy al FNAC (como no) y, la primera intención era dar una vuelta, para despejarme del estudio. Pero, al igual que el viernes pasado, me encuentro medio escondida... ¡"Los crímenes del museo de cera" de Vincent Price! Toda una película de terror que data de 1953.

De cuando los carteles se hacian a mano...

En esta película, Vincet Price se consagra como el rey del terror dando vida al profesor Jarrod, famoso escultor de figuras de cera que enloquece tras ver como un incendio intencionado destruye el trabajo de toda su vida. Desde ese momento, tramará su vengaza desde las sombras.

La película es apasionante, el cual ofrece un delicioso y macabro baño de terror (que no de gore, no nos confundamos!). Y encima, el DVD viene con la película de 1933, en la que se inspiró. Una pequeña joya del cine macabro. Solo tiene un fallo... Que no sale Paris Hilton y le atraviesan la cabeza con una vara... pero salvo esto, es una gran película! Imprescindible!

¡Dame un besito!

Hasta la próxima!

¡Esos cuennos! (2ª Parte)

Pues bien, la primera parte la dejaba con Alice Cooper, precursor del Glam Rock. En esta segunda parte, terminaremos los años 70 de una vez, para dar pie en el próximo articulo a los años 80.

Partiendo del espectáculo que Alice Cooper representaba en el escenario, hubo un grupo hardrockero que llevó más lejos este concepto: KISS. El grupo formado por Paul Stanley y Gene Simons nació de las cenizas del grupo anterior Wicked Lester, hacia el 1973 en Nueva York. El gran éxito de esta banda reside en dos grandes pilares: uno, el maquillaje tan característico de sus miembros y dos, el espectáculo en directo. El disco en directo "Alive!" consiguó 4 discos de platino. Para que os hagais una pequeña idea de lo que es Kiss en directo, os diré que sus actuaciones van acompañadas de explosiones y fuegos artificiales, Deamon saca sangre por la boca y las plataformas (normalmente las laterales) se elevan. Todo un espectáculo.

Deamon (Simons), Starchild (Stanley), Cat (Singer) y Space-Ace (Thayer)

Y no amigos, no son los Payasos de la tele... es un grupo de rock

Su gran virtud se convirtió en su gran enemigo. KISS arrasaban a mediados de los 70, y la fama cuesta. Sacaron (y todavia sacan) grandes cantidades de merchandising, pero no lo tipico que pueden ser muñequeras no, sino muñecos de la banda, maquillaje oficial de KISS, incluso radios con la imagen de los cuatro dibujada. Fue la primera banda en explotar su imagen, pero quizás la explotó demasiado. A finales de los 70, cada uno se centraba en trabajos en solitario. Grandes clásicos de la banda, entre otros, son "Beth", "I was made for loving you", "She", "Strutter" o "God of Thunder".

Muy lejos de aquí y de allí y al mismo tiempo, en Australia, dos hermanos, Angus y Malcolm Young fundaban uno de los grupos que más discos ha vendido en la industria discográfica. Lo habeis adivinado, se trata de los grandes AC/DC. Esta mítica banda, cuyo nombre proviene de un escrito que habia en un enchufe de una aspiradora, se ha caracterizado basicamente por la imagen que transmiten. Desde un inicio, la banda ha querido transmitir una imagen violenta, desadaptada socialmente, agresiva pero siempre con sentido del humor. Y musicalmente lo hacen saber, guitarras contundentes, grandes solos y una bateria impotente pero nunca alejandose del Hard-Rock.

Los temibles matones del instituto Arjona

Esta banda tuvo dos épocas, coincidiendo con los dos vocalistas que ha tenido: Bon Scott y Brian Johnson. Bon Scott llegó a la banda sustituyendo a Dave Evans (el primer cantante) y con el, hacia 1979, salió al mercado "Highway to hell". Este disco, que ha marcado un antes y un después en la música, alcanzó cotas increíbles para la época. Por no hablar del sencillo con el mismo nombre... ¿Quién no ha escuchado alguna vez Highway to hell?¿Quien no ha hecho los cuernos o el paso tocando la guitarra como hace Angus Young? Y es que sencillamente transmite y sabe llegar la pedazo canción. Pero un año más tarde, en pleno auge, el grupo recibe la terrible noticia de que su vocalista, Bon Scott, muere ahogado en su vómito a causa de una intoxicación etílica.

Bon Scott D.E.P.

La banda se plantea su continuidad pero finalmente ficha a Brian Johnson, exvocalista de la banda Geordie. Nada más llegar, la banda grabó "Back in Black", que a dias de hoy es el segundo disco más vendido de la historia de la música, tan solo va detrás de "Thriller" de Michael Jackson. Y su éxito creció y creció. En 1993 hizo el single "Big Gun" para la pelicula "El último gran héroe" de Schwarzenegger. Y en 2002, le pusieron el nombre de la banda en una calle de Leganés (incluso antes que su propio pais).

Hemos llegado al final de los años 70. El heavy metal en general sufriria una pequeña crisis durante esta etapa. Nace el punk en Inglaterra, y la música disco arrasa en las pistas de baile. Las ciudades se llenan de crestas anarquistas y antisociales, con grupos de tan reconocido nivel como son los "Sex Pistols", y tios con tupé creyendose Tony Manero, Sonny Crockett o Michael Knight. Toda una lastima. Aunque el rock duro no habia dicho la última palabra...

Continuará en la 3ª parte!!!

¡Esos cuennos! (1ª Parte)

Ultimamente no puedo ponerme y escribir tanto como me gustaria, los examenes y eso... Hoy, un ratito libre que he tenido he decidido escribir el primero de una serie de articulos que tenia en mente desde hace tiempo. La historia del heavy metal. Si, lo se, ahora muchos que han visitado el blog se habran ido corriendo, pero oye, es mi blog y hablo de lo que quiero! Y la razón de que no lo haya escrito antes es, simplemente, que no sabia como enfocar el articulo. Todo fue gracias a un documental que dieron en el canal Vh1, que me dió un pequeño guión mental. Pero que nadie se confunda, no pretendo hacer una entrada de diccionario (para eso esta la Wikipedia)

¡Esos cuennos!

Hay muchas teorias sobre quien y cuando empezó exactamente este movimiento musical. Se sabe que es a finales de los años 60 (hacia 1968 aproximadamente), época en la que el rock estaba en auge más importante de su historia desde que en los 50 la iniciara Elvis. Los Beatles arrasaban con el "Yellow Submarine" y los Rolling Stones editaban su disco "Beggars Banquet". Como no es de extrañar, este estilo de música surge en el Reino Unido, como la mayoria de las cosas durante los 60 (Austin Powers es moderno, no os equivoqueis).

Esta música, contrariamente a lo que cree mucha gente, nace directamente de la influencia del blues americano, subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas, y no del rock "beatleníaco" o "rollingstoniano", aunque si que es un subgénero dentro del rock. Todo empezó cuando los músicos, experimentaban con las guitarras eléctricas, produciendo sonidos más agudos y distorsionados. Tambien agrandaron las baterias, para equipararse sonoramente a las guitarras.

El de la izquierda no lleva peluca, su pelo es asi

Hablar de heavy metal y no hablar de los Blue Cheer (foto superior), es como no decir nada. Este grupo californiano sentó definitivamente las bases del heavy metal clásico con su impresionante versión de "Summertime Blues" de Eddie Cochran en 1968, cuya canción se dice que es la primera del estilo heavy metal. ¡Realmente es impresionante!

Ciertamente, Deep Purple y Led Zeppelin fueron asentaron y dando ideas musicales que, posteriormente se utilizarian e influenciarian en otras bandas. Pero la primera banda de heavy metal, estrictamente hablando es Black Sabbath. Pioneros de lo que más tarde se llamó Doom Metal, la banda formada por Tony Iommi y Ozzy Osbourne fue al principio una banda de blues. Más tarde, con la adopción del nombre Black Sabbath (tema de Earth de carácter ocultista, escrita por el bajista Geezer Butler, gran aficionado a las novelas de magia negra).

¡Campionooooooones campionooooooones!

Con el cambio de nombre, empezaron a tocar más lentamente con letras oscuras. Musicalmente hablando, tienen un sonido muy caracteristico. Esto es debido a que el guitarra, Tony Iommi, perdió las puntas de los dedos medio y anular de la mano derecha (el es zurdo) en un accidente con una máquina de imprenta, utilizando así protecciones de plástico para tocar. A causa de esto, le obligó a desafinar la guitarra en un tono más bajo, siendo rápidamente un símbolo caracteristico de la banda británica. Grandes canciones de su discografia son "War Pigs", "Paranoid", "Iron Man", "Sabbath Bloody Sabbath" o la magnífica balada "Changes".

A pesar de la gran cosecha de éxitos, Ozzy fue despedido de la banda ya que siempre cantaba con unas cuantas copas de más sobre el escenario. Su sustituto fue Ronnie James Dio, procedente del grupo Rainbow (el cual fue formado por el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, con el que tuvieron muchisimos éxitos). Su timbre y registro característicos (voz del estilo Ozzy, pero más nítida) y canciones como "Neon Knights" o "Mob Rules" lo convirtieron en una de las mejores voces de la música. Además fue el que puso de moda el simbolito de los cuernos, ya que, como el dice: "Ozzy siempre levantaba los brazos, era caraterístico de él. Yo empecé a hacer este símbolo y vi que la gente lo copiaba". Contrariamente a lo que mucha gente cree, este simbolo se usa para ahuyentar al diablo.

Foto de la época... Actualmente viste igual...

Practicamente al mismo tiempo, en 1965, en Arizona (USA), nació una banda (posteriormente en solitario) también pionera: Alice Cooper. Pionero del Glam Rock, Vincent Furnier, o Alice Cooper, fue el primero en asociar el rock con espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario, donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje surgido de la más sórdida de las pesadillas. Con maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes.

Una persona, y son sus palabras, que ya que es

feo, ¡Vamos a ponernos más aun!

Grandes exitos de este gran cantante, entre otros, son "Poison", "Feed my Frankenstein", "Lost in America", "No more Mr. Nice Guy", "Billion Dollar Babies" o "School's Out", por decir algunos.

Y por hoy ya está, finalizo la 1ª parte de este repaso por la historia de un estilo de música que a nadie deja indiferente, ya sea por bien o por mal. He hablado de los inicios y las primeras bandas que marcaron una época y un estilo musical.

Os veo en la 2ª parte!

Martini con Vodka... mezclado, no agitado

Ahora hacia dias que no actualizaba el blog... Esto de las vacaciones es una porqueria, te pasas todo el santo dia en casa (bueno... salgo con los amigotes, pero nos vamos a cenar a casa de alguno y no me viene la inspiración), como no pasa nada de nada, pues no tengo ideas ni cosas que explicar. Vamos una putada.

Aqui la pregunta es... ¿Como se aguanta con un

solo pie? Pose más rara, por dios

Ultimamente, entre estudio y estudio, solo hago que jugar a la Play2. Nose el porque pero estoy enganchado a los juegos de James Bond. Concretamente los ultimos, 007: Todo o Nada y Desde Rusia con Amor. Dos juegos más que aceptables que saben captar la esencia Bond de las novelas y las peliculas, el primero con Pierce Brosnan y, por supuesto, el Bond moderno y más sofisticado; y el segundo, con Sean Connery (o Mr. Bond), captando la esencia de las peliculas de espias de los 60. Toda una delicia para los amantes de lo retro (como un servidor).

Ciertamente, nose el porque, pero las peliculas del Sr. Bond me atraen, como las peliculas de zombies (ya se que no tienen nada que ver, pero es que la mente humana es muuuuuuy complicada). Quizas es el toque de sofisticación, sus martini con vodka "agitados, pero no revueltos", el sarcasmo que desprende su personaje, o los pibones de los que se rodea pero, James Bond tiene un nosequé que lo hace un tanto atractivo. Por no hablar de los cochazos de los que se rodea, como son los Aston Martin, BMW, Lotus, Mustang o Toyota, por nombrar algunas marcas.

Aston Martin DB5 (aparecido por primera vez en Goldfinger) es

quizás el coche Bond más famoso de la serie

La figura de Bond, como persona, es un agente machista, cínico y anticomunista a morir en un principio, ha dejado paso a un agente secreto que, sin dejar estas facetas del todo, en cada nueva aventura intenta rizar el rizo, hacer el más dificil todavía. Incluso una figura literaria y fantástica como él, ha sufrido el paso del tiempo y de las modernidades.

En la história de Bond en el celulóide (22 películas hasta la fecha, 23 si contamos la próxima "Casino Royale" y la paródica del mismo nombre del año 1967) ha habido varios actores que lo han encarnado, con m´´as o menos fortuna. Quizás los más conocidos son Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan (el primero y el último, quizás los mejores hasta la fecha), pero hubieron unos cuantos más que lo encarnaron como son George Lazenby y Timothy Dalton (Tambien estuvieron Peter Sellers o David Niven en la paródia de "Casino Royale").

Aquí, los mejores Bond de la historia. No se puede negar que

tienen unas pintas de chulopiscinas que no se aguantan

Lazenby, a diferencia de Pierce Brosnan o Roger Moore que tenian experiencia en el terreno (Brosnan hizo "Remington Steele" y Moore "El Santo" (que luego seria una pelicula protagonizada por Val Kilmer)), no tenia experiencia ninguna. Trabajaba como modelo publicitario y vendedor de coches. Un cromo vamos. A diferencia de Connery (con la fama que tiene), Lazenby se comportó mal con los periodistas y ya, en preproducción, empezó con mal pie. A esto le siguió la boda, y posterior viudedad del agente secreto (donde llora por primera vez) en la pelicula. De este modo, "007: Al servicio de su majestad" se convirtió en una película criticada por muchos y ensalzada por pocos. Distinto es el caso de Timothy Dalton, el cual no cuajó a causa de que él venia del teatro, y como actor teatral era muy expresivo, cosa que no gustó a nadie.

A la derecha, un fan de los "The Who", a la izquierda

un panoli que no sabe coger una pistola (seguro que se

guia por las bandas juveniles de afroamericanos)

De los otros actores, Connery, Moore y Brosnan, es dificil decidir que película es mejor... "Agente 007 contra el Doctor No", "James Bond contra Goldfinger", "Desde Rusia con Amor", "El hombre de la pistola de oro" o "El mañana nunca muere" son unas cuantas de las mejores.

Actualmente, Bond será encarnado por Daniel Craig, un actor del montón, el cual, en esta película o puede consagrarse como actor o puede bombardear su carrera al abismo. Y es que el personaje de Bond no es nada sencillo, aunque parezca lo contrario. Solo, personalmente hablando, dos han conseguido captar la esencia del agente y, son Connery (siendo el primero) y Brosnan.

Lo sé, me he olvidado de mencionar a las "chicas Bond", pero son un número tan grande, que seria interminable la lista. Por mencionar algunas Halle Berry, Ursula Andress (la primera chica Bond), Denise Richards, Jaqueline Bisset, Kim Bassinger, Grace Jones o Famke Jansen son unas pocas.

Mi nombre es Bond, James Bond...

 

Y hasta aqui mi articulillo de hoy, espero que os haya gustado o resultado algo interesante. Un saludo!!!

Paul Naschy, ese gran incomprendido

Hoy, me gustaria rendir un pequeño tributo a un actor español. Noooooooo, tranquilos, no me he vuelto loco. No es Santiago Segura, ni Cañita Brava, ni Antonio Resines, ni ninguno de estos... Dejadme explicar.

Siempre me han gustado las peliculas de terror, desde bien pequeñito. Pero hay peliculas y peliculas, es decir, que no podemos comparar "Frankenstein" de Boris Karloff con "Scream" de Wes Craven (aunque, hay que decir que Wes Craven es uno de los mejores en el mundo del terror). No hay comparación posible. Particularmente, me gustan más los clásicos (o peliculas modernas de directores clásicos, como Romero), aunque a las modernas no les hago asco.

Me quieres comer con la mirada, ¿eeeeh lobito?

Paul Naschy (o Jacinto Molina) es para mi, el mejor Hombre Lobo de la história del cine, y encima español. Cierto es que Lon Chaney fue uno de los grandes, sino, el más conocido, pero como el producto nacional, nada. Que nadie piense que ahora voy a escribir una laaaaaaaaarga biografia del actor, para eso ya están las demás páginas de internet o su página oficial.

Gracias a Paul Naschy, el camino del cine fantástico se inicia en España en 1968 con "La marca del Hombre Lobo", con la que también se estrena como actor y guionista. En esta fantástica película ambientada en Polonia (Naschy lo quería ambientar en Asturias, pero no pudo ser... cosas de la censura), Paul da vida a Waldemar Daninsky (su personage más popular donde, siempre que hubiera una película de hombre lobo, el licántropo tendría ese nombre), el cuál acaba con un licántropo resucitado por un par de zíngaros. Waldemar resulta herido en la pelea, convirtiendolo así en un nuevo Hombre Lobo.

Posiblemente, una de las mejores películas del genero...

De este modo empieza una carrera brillante en el mundo del cine fantástico para el sr. Naschy, el cual lleva más de 100 largometrajes en su espalda, haciendo comedia, drama e incluso una pelicula para niños. Sí, los amantes de lo bizarro lo han adivinado. En "Buenas noches señor montruo", película (quizás le mejor peli española de los 80) protagonizada por el grupo infantil de la época, Regaliz, también salía Paul, encarnando, como no, el papel de Hombre Lobo. Desgraciadamente, el sr. Naschy ha sido más reconocido en el extranjero, cosa que, poco a poco, va cambiando. Actualmente, Paul, aún sigue trabajando, hace poco publicó sus memorias y haciendo pelis... ¡y que por muchos años dure!

Y hasta aquí mi pequeño artículo. Otro día hablaré sobre los monstruos de la Universal y de la Hammer, así como de sus actores...

Boris Karloff como Frankenstein y La Momia, Bela Lugosi como Dracula

Christopher Lee como Dracula, Lon Chaney y Paul Naschy como el Hombre Lobo

Hasta la próxima!!!